２０１０年 ３月１７日 朝から風強く快晴。

特に忙しいという訳ではないのだが，最近、家にたどり着くとグッタリしていて，ダラダラとテレビを見て何もせずに寝るという，自分でも何だか嫌だなあという時間の過ごし方をしている。更新が途切れているのはそのせいで，入院しているとかいう訳ではない。心臓にダメージが出て以来，それまで数ヶ月おきだった病院での検査が毎月になった。２月には心電図の検査をしてもらい今の所問題なし。単純に嬉しい。体調は良いのに精神が不調。運動不足だな。

この時期、美術館は絵に描いたような端境期でほとんどの時間がデスクワークだ。そういうの苦手とかういのではなく，美術館を巡る机上の仕事に情熱が無くなっているという感じ。美術館が始まった頃からしばらくは，全部自分でしていた（正しくは、様々な先輩に広く深く助けてもらっていた訳だけれど）わけで、活動をお金に換えて組み立て直していく作業などは、様々な意味でビックリ感動的で嫌いではないのだけれど，最近はもういいやという感じ。できる所はここまではできて、できない所はなぜできないかあたりが，何となくわかってきてしまったからだろうか。スタッフに優秀な教頭先生と教務主任みたいな人たちがいるので、そういう態度に拍車がかかる。

でも本当のことを言うと，最近は思い付いた事をすぐ忘れてしまうのだ。思考があっちこっちに脈絡なく飛び跳ねる。本当はそういう所が僕の考え方の良い所で，一見脈絡がなさそうな所に関係性を紡ぎ出していく所に新たな展開が見えてくる事が多かった。最近，その連絡性が出てくる前に，何かありそうだとは思いながら、しかし突き詰めずに次に移っていってしまっている気がする。こういうのって認知症（特にアルツハイマー）の初期症状なのではなかっただろうか。一応書き留めておこうと思う。

例えば予算を組み立てるというような極一般的な事務仕事であっても，僕は何だか，みんなと同じとかこれまで通りとかいうのが苦手，というか嫌いなのだなあと最近わかった。

みんなと違うというより，やっている事は同じように見えても，その活動の目的はこれまで考えられてきたものとは違う所にあったのではないかというあたりから予算を組み立てたりするので，細部が微妙に違ってしまうのだと、今ではわかる。でもやっている事は同じに見えるので，事務の人や同僚にはいちいち直される。最近それの説明が面倒くさい。説明しないで彼等が理解できる方向で話を進めても，やる事は同じだから表面的には問題ないように見える。彼等のやり方での予算にはんこを押してしまう。でもそうしてきたからこうなったんだけどなあと思いつつ。この辺の説明は一言では言えないので，深いストレスがたまる。一言で言ってみようと始めてみるのだが，頭は次々進んでいる気がするのに出てくる言葉が追いつかなかったり、そもそも言葉が出て来なかったり、話をする顔の筋肉が麻痺したりする。こんな事を考えてたり気にしたりしているとますますストレスがたまるので、もういいやという事になる。これでいいのかなあ。

いいわけないので，今日は一般仕事すべてを中止してS藤夫妻と「仙南、ほんとにこれでいいのお散歩」。いつもの海岸あたりの普通の部落周辺をぶらぶらと気持ちよく一日歩き回り、季節野菜のスパゲッティと石窯焼きのビザを食って、海をみて、やたら色々な所でお参りをしつつすごした。これでまたしばらく「ネクタイ労働」に戻れそうだ。

２０１０年 ３月 ６日 雨降らず。上着はいらないが，まだ少し寒い。

季節の変わり目だからだと都合のいい理由付けをして，しゃきっとしない毎日を送っている。帰宅して夕飯を食べぼんやりとテレビを見ている。もう様々なスポーツは終わったのに。ダラダラと時間は過ぎて明日の仕事の事などが気になってきて風呂に入り、寝る。という毎日。体調普通。更新停滞。

今週末はやっと休みになった。気になっていた今回の館外活動の顛末とまとめを書いておこう。

武蔵美のシンポジウムだけでなく，昨年末以来呼ばれている様々な話し合いを通して，これまで曖昧なままおいてきた事柄が，少しすっきりしてきたような気がする。青山学院大学の苅宿先生の理論が、これまでの霧を払いのけ始めている。

特に今回の武蔵美での話し合いはワークショップとファシリテーションを巡る話だったのだが，僕の中では，このところ何となくぼんやりと感じていた、近代から現代にジャンプする教育の現状について考える大きなヒントになるものだった。あちこちでバラバラに見えていたものが一気に収束していくことによる新たなダイナミク。その力は様々な所に及び、影響を与え，新たに大きな組み立て直しに気付かせる。

普通（というかこれまで），教育（主に学校教育が中心だったが）は「行動的な教育」と，「認知的な教育」のみで行われてきた，と苅宿さんは話し始めた。絵を描く方法／技法を教え，これは絵だという事を知り（その上で）絵でできることを考えるる，というような。そして、これらはすべて個人の中で完結する。個人の中で完結するから（絶対）評価もしやすい。そして、個人の完結は個人間の競争でより（社会全体の）完結の度合いを高める（と信じられてきた）。

ただ，それらが行き着いてみると様々な問題が出てきた。その結果が今の（具体的な）世の中だ。さて，完結した個人同士の世界で次に考えられるべき教育は何か。彼は「社会構造的な教育」ではないかという。個人同士がある団体の中で力を合わせて何かを成し遂げようとする／できる状態を作り出す練習をする／考えられる教育。

この構図は，神様の世界の再現で始まった美術（近世の美術）が自意識の顕在化を通して，私が見ているものの再現に行き着き、ものすごく個人化していって例えば｢モノ派」に至り（近代ーモダンーの美術），これはつまんねえんじゃないの（ポストモダン）となって，表現形式を超えた／気にしないミクストメディアの作品に至る（コンテンポラリ）という，美術の世界にそのまま当てはまる。

そう考えて美術教育やワークショップを見直すといやはや，なんだそうだたのか，だからあれはこうしてそれはああして、ここん所でもう一歩踏み込んでかまわなかったんだ、というようなことが僕の中では起こった。だからどうだといわれると、どうでもないのだが，自分としては溜飲は下がった。しかも，ちょうどこの時に美術館では『高山登展』だし，何となく自分も作品を作りたくなってくるし，人生って不思議にうまい具合なものですね，なのだ。